
Психология притяжения форм и линий. Композиция
«Композиция» в переводе с латинского языка означает «сочинение, составление, связь, соединение». Смысл композиции состоит в продуманной постановке изображения на фотоснимке, чтобы придать ему пространственную целостность. Композиция по своей сути — это скрытая симметрия между многими десятками компонентов, приемов и принципов, речь о которых пойдет ниже. С другой стороны, нет ничего более непривлекательного, чем простая протокольная съемка, дающая изображения без ясно выраженной мысли и расставленных акцентов.
Конечно, создание композиции снимка с учетом света, тонального решения, линейного построения — задача не только фотографа, но и модели. Фотокамера фиксирует окружающий нас мир, и перевод снимка в эмоциональное поле, будто в другое измерение, вызывает большие трудности. Фотограф может влиять на снимаемых людей лишь относительно, и тут очень многое зависит от модели.
Как же происходит такой перевод в эмоциональную сферу?
Контурные линии.
Общими для всех видов искусства являются линии, цвета, тона, колорит, фактура. Они составляют основу композиции. О линиях, которые образуют абрис контуров предметов, пейзажей, фигуры человека, еще древнекитайские мудрецы говорили как о линиях силы. Разглядывая объект издали, зритель улавливает его линии силы. Они выражают динамику движения, создают настроение. Именно эти линии являются основными в композиции. А разглядывая вблизи, зритель воспринимает текстуру, цвет, полутона. В изображении модели линии силы — это всегда линии контура либо всего тела, либо отдельных его частей, либо складки кожи, образующиеся при различных позах. Морщины тоже являются линиями силы, но их художественная ценность специфична и избирательна.
Эффект тоннеля.
Эффект тоннеля является одной из разновидностей восприятия зрителем светлых тонов, постепенно переходящих в темные. При этом взгляд зрителя всегда скользит от светлого тона к темному.
Есть какая-то завеса тайны в изображении любых отверстий, которые кончаются непроглядной темнотой. Такие части снимка всегда становятся если не основным, то одним из центров композиции. При изображении моделей эффект тоннеля, образуемый пустотами между одеждой и телом, будоражит воображение и усиливает привлекательность снимка. Этот эффект часто используется в одежде для акцентирования внимания на лице, ногах, бюсте, а также для максимальной сексуальной привлекательности модели.
Символика линий.
Прямая линия выражает активное, быстрое действие. Она «прочитывается» зрителем быстрее — на изломах и закруглениях линий движение взгляда как бы замедляется. Однако нельзя забывать, что в фигуре человека нет прямых линий. Горизонтальные линии создают впечатление покоя, а слегка изогнутые символизируют вялость, усталость, расслабление... Почему вид пляжа у нас ассоциируется с отдыхом, покоем? Конечно, фактор «Солнце, воздух и вода...» нельзя недооценивать. Но сколько на пляже горизонтальных линий! Линия горизонта, лежаки, надувные матрацы, пляжные подстилки, загорающие на них люди...
При использовании в одежде горизонтальных линий как основных достигается тот же эффект спокойствия, деловитости, домашнего уюта, консервативности, иногда — старомодности. Вертикальные линии являются опорой композиции, создают впечатление устойчивости. Используя их в одежде, вы зрительно увеличиваете рост модели и уменьшаете полноту фигуры. Дело в том, что существует довольно устойчивый оптический эффект, который заключается в том, что вертикальные линии фигуры зрительно кажутся больше, чем точно такие же, но расположенные горизонтально.
Диагонали способствуют охвату взглядом всей картины, придают динамику изображению, символизируют движение, объединяют части изображения. Все эти эффекты часто используются в одежде, жестах, позах при создании композиции на снимках. Одежда, в которой использованы симметрия и диагонали, выглядит очень нарядно и скрывает недостатки внешности, в ней ощущается ритм.
В человеческом теле есть множество четких и легко узнаваемых кривых линий, которые практически всегда привлекают внимание зрителя. Волнистые линии создают ритм снимка, а если они параллельны, то эффект усиливается. Спиралеобразная или скрученная линия выражает напряженность и жизненную силу. Именно поэтому чем больше «скручено» тело модели, тем лучше воспринимается снимок. В изобразительном искусстве этот поворот называется контрапостом.
Как установили ученые, жизнь на земле зародилась в сферически симметричных формах, а потом стала развиваться по трем основным направлениям: форма конуса, которая присуща и характерна для мира растений; зеркальная симметрия, свойственная миру животных; асимметрично-винтовая симметрия, которая подразумевает два преобразования — поворот и перенос какого-то фрагмента вдоль оси поворота, что свойственно всему живому. Вспомните молекулу ДНК, разнообразные лианы, морские раковины, спирали рогов горных козлов... Именно на этом сформировалась психология восприятия окружающего мира человеком.
По направлению витков спирали можно направлять взгляд зрителя. Если линия идет вверх слева направо, то взгляд идет снизу вверх (восходящая диагональ). Если справа налево, то взгляд проследует сверху вниз (падающая диагональ). В том, что линии с большей кривизной привлекают к себе внимание, можно убедиться на примере согнутых в разной степени коленях. Также помимо кривых линий точками привлечения максимального внимания зрителя являются пересечения линий, которые связывают вместе расположенные вокруг них различные части изображения. Очень часто это же можно проследить в одежде, драпировке, искусстве создания театральных кулис. Как установили физиологи, глаз человека при восприятии предмета сначала «обводит» его контуры, задерживаясь и возвращаясь к наиболее искривленным или содержащим линии пересечения деталям. Далее по этому же принципу осматривается весь предмет.
Привлечение внимания к точкам пересечения линий и линиям с максимальным изгибом широко используется карикатуристами и шаржистами. Совмещая такие точки прямыми линиями, можно, не обладая вообще никаким художественным даром, нарисовать дружеский шарж любого человека. Причем сходство с оригиналом будет большим. Этот прием надо учитывать при фотосъемке.
Наиболее фотогеничны те лица, на которых больше острых углов, искривлений, пересечений. Курносый нос или нос с горбинкой привлекают гораздо больше внимания, чем прямой. То же самое касается и подбородка: острый, с выступающими скулами гораздо фотогеничнее округлого.
Перекрещивающиеся линии связывают отдельные части композиции снимка и создают ощущение разнонаправленности движения.
Угол в 45° по отношению к линии горизонта наиболее приемлем для восприятия. Хорошо демонстрирует это одинаковая штриховка, нанесенная под различными углами к линии горизонта. Горизонтальная решетка выглядит темнее вертикальной, а штриховка под углом 45°, наоборот, светлее других.
Фигура модели, ее ноги или руки, расположенные на снимке под этим углом, выглядят более стройными и фотогеничными, на них концентрируется внимание. Жест, направление движения которого идет по диагонали, а не вдоль вертикальных и горизонтальных линий, становится гораздо более выразительным.
То же относится и к объекту, движущемуся по снимку не параллельно границам кадра, а под углом примерно 45°. Объект выглядит более динамичными и лучше подходит для композиционного построения изображения.
Это связано с тем, что при восприятии горизонтальных линий глаз человека затрачивает гораздо меньше усилий, чем при восприятии вертикальных. Поэтому если на снимке у модели или какого-либо объекта есть как горизонтальные, так и вертикальные линии, то взгляд зрителя сначала скользит по первым, а лишь потом по вторым.
Эффект замочной скважины.
Также образуемые частями тела между собой разнообразные «просветы», особенно на обнаженной фигуре, сразу бросаются в глаза именно благодаря контрасту как по световому тону, так и по линейным размерам, и автоматически становятся центрами композиции, усиливающими психологическое воздействие линий силы, их образующих. Таким образом возникает эффект замочной скважины.
Щелевой эффект.
В фотографии также есть так называемый щелевой эффект, когда щель, образуемая практически параллельными поверхностями ног, рук и тела, являясь частным случаем ритма, становится композиционным центром снимка.
Симметрия и асимметрия.
В целом, ритм можно назвать частным случаем симметрии, которая переводится с древнегреческого как «соразмерность, пропорциональность, одинаковость в расположении частей». Симметрия — это все, в чем есть порядок, целесообразность, красота. Фотографы и модели часто используют в своем творчестве принципы природной симметрии. Например, несмотря на разведенные ноги и руки модели, взгляд зрителя скользит по одной вертикальной линии, если фигура симметрична. Человек по своей природе симметричен. Это подтверждают тысячи поз, которые используются в фотографии. Однако полезно помнить, что частое
повторение делает выделяемое свойство модели незаметным.
Как вариант в качестве симметрии можно рассмотреть модель и ее тень. Симметрия выражает нечто общее со структурой и любым порядком, тогда как асимметрия выражает контраст, индивидуальность объекта. Когда детали образа подобны, они объединяются в композицию. То же относится к контрасту.
Асимметрия также много и часто применяется в фотографии и в одежде. Она позволяет сломать сложившиеся со временем устои, вывести зрителя из равновесия или показать соответствующее внутреннее состояние модели.
Вдохнуть в статичную фотографию живую энергию можно элементарными приемами: достаточно сместить в одну сторону руки или другие части тела модели при таком ракурсе, который предполагает визуальную симметричность туловища модели. То же самое можно сделать с помощью одежды или каких- либо предметов, находящихся в руках модели.
Свойства форм.
Теперь рассмотрим некоторые свойства различных форм. В конечном счете композиция — это гармоничная комбинация простейших фигур, образующих изображение.
Круг и овал символизируют совершенство и завершенность. У фантаста Станислава Лема в «Магеллановом облаке» ученый, который в течение трех лет математически анализировал и описывал тысячи произведений искусства, чтобы создать компьютерную программу для творчества, в результате получил именно круг.
Равенство элементов по трем измерениям говорит о статичности формы, например, шар, куб, квадрат... Такая фигура визуально статична, отражает состояние покоя, так же, как и контур фигуры модели, который можно «вписать» в такую фигуру.
При этом возникает следующий эффект: такие фигуры ассоциируются с меньшей величиной, чем есть на самом деле, а если соотношения сторон разные, то чем больше разница, тем визуально больше воспринимается фигура. Например, окружность, не имеющая нюансов кривизны, воспринимается меньше по размеру, чем овал такой же площади. Поэтому полным людям рекомендуются носить одежду с рисунками на ткани в виде фигур» равных по всем трем измерениям, тогда как излишне худощавым — наоборот.
Фигура модели статична, если зрительно она либо вписана в фигуру с равными сторонами, либо эта фигура имеет длину основания большую, чем высоту.
Стоит нарушить это шаткое равновесие, как сразу появляется динамика. Предмет как бы движется сам или движется взгляд зрителя по длинной стороне треугольника, параллелепипеда или цилиндра. Предметы и фигуры создают иллюзию движения вдоль своей самой длинной стороны. Это надо учитывать при выборе позы. При съемках в помещениях действует следующая закономерность: если отношение длины к ширине комнаты, изображенной в кадре, меньше, чем 1:2, то комната статична при восприятии, а если эта пропорция больше, то у зрителя возникает побуждение к движению вдоль помещения. Занятия статичной работой, отдыхом в «динамичном» помещении вызывает психическое отторжение, чувство неудовлетворенности, дискомфорта, как в жизни, так и на снимках. Если фигура, в которую вписана модель, визуально неустойчива (перевернутый треугольник, овал, любая другая фигура, которая в реальной жизни под воздействием силы тяжести упадет), то это чувство передается зрителю при восприятии модели, с одной стороны, а с другой — придает снимку жизненную силу, поскольку подразумевается, что модель должна прилагать некоторые физические усилия, чтобы удержаться в таком положении.
Неравенство сторон по трем измерениям, как уже говорилось, создает иллюзию динамики, наполняет форму некоторой рвущейся из нее силой. Треугольник с большим основанием вызывает чувство статичности, а с маленьким приобретает динамику, стремится «двинуться» в сторону своего острого угла. Если на одежде модели изображены подобные фигуры, то те части тела, на которых они присутствуют, визуально приобретают максимальную динамику и привлекательность, независимо от направления острой вершины треугольника.
Также можно применить такой оптический эффект, как изображение на одежде рисунка, состоящего из мелких равносторонних треугольников, которые движутся в ту сторону, в которую их направляет
воображение зрителя.
Наибольший динамизм форме придает любое ее сужение в направлении уменьшения размера. А также любая форма, напоминающая отдаленно форму стрелки. У моделей это могут быть талия, бедра, элементы одежды, изгиб тела. Вообще любое сужение, напоминающее стрелку, придает фигуре динамичность в направлении сужения. Классический пример — деловой мужской костюм. В глаза бросается голова объекта, а если пиджак расстегнут — бедра. Галстук при этом служит стрелкой, направляющей взгляд. Форме также придает динамизм любая текстура, ритм рисунка которой постепенно уменьшается. Эффект движения создает и постепенное сокращение расстояний между параллельными линиями.То же самое касается и цвета, постепенно переходящего от светлого тона к темному или от теплого к холодному.

















Силовые линии и модель.
Внимание привлекается к модели за счет ведущих к ней линий.
Это могут быть ноги, руки, тропинки, оконные рамы, дороги, мосты, элементы интерьера, одежды, батареи центрального отопления и другие предметы, явления природы и элементы ландшафта. Есть еще один нюанс. Пространство снимка состоит из трех компонентов: моделей и предметов, фона, на котором они запечатлены, и, говоря на фотографическом сленге, воздуха. При этом воздух — не обязательно пустое, ничем не заполненное пространство в кадре. При восприятии оно не беспредметно, а представляет собой некую субстанцию, которую можно освещать, подкрашивать, применять различные оптические эффекты. Например, съемка на море на фоне заката.
Другие аспекты композиции.
К объектам, изображенным на фотографиях, можно применить такое понятие, как пластичность. Это означает, что люди или предметы состоят из округлых форм, которые ассоциируются с мягкостью, податливостью, уютом... Противоположность пластичности — кристалличность, когда модели и предметы вокруг них состоят из одних плоскостей и углов, что ассоциируется с холодностью, угловатостью, твердостью.
Не последнюю роль в восприятии снимка играет половой аспект. Рассматривая фотографии, женщины больше интересуются моделями-женщинами: во что они одеты, какой у них макияж, фигура. Идет процесс сравнивания и отождествления с собой. Мужчины также обращают гораздо больше внимания на моделей женского пола, но при этом в их поле зрения попадает меньше внешних атрибутов модели, а все внимание направлено на лицо, фигуру половые признаки.
В современной науке проблема качественного и количественного анализа восприятия художественных произведений, и фотографий в особенности, не раз волновала математиков. Основные разногласия — это взаимоотношение двух переменных: упорядоченности изображения и его сложности (количество деталей, цветов, линий и тому подобное). В итоге вывод был таким: менее сложное и более упорядоченное произведение понятнее большинству зрителей, но менее действенно.
Другими словами, снимок, где вы просто стоите, быстрее воспримется зрителем, чем тот, на котором вы примете замысловатую позу. Однако действенность второго будет выше. Это объясняется свойством инвариантности, то есть способностью человека видеть и опознавать объекты вне зависимости от их размеров, зеркального отображения, расстояния до них. Но надо учитывать, что стремление к упорядоченности может приводить к конфликтам в сознании зрителя. У человека любое зрительное восприятие заканчивается опознанием образа. То есть мозг идентифицирует его с каким-либо уже известным из собственного опыта объектом. Рассматривая изображение и не находя ничего, что помогло бы его распознать, зритель испытывают целую гамму чувств и эмоций.
Размер готовой фотографии.
Чрезвычайно важен формат готовых фотографий. Эффекты восприятия больших и малых снимков настолько различны, что не учитывать это при съемке невозможно.
Во-первых, многие законы восприятия изображения связаны с движением глаз по фотографии. Пограничным размером фотографий, вычисленным эмпирическим путем, является формат 18 х 24 см. Если размер снимка меньше указанного, то глаз полностью охватывает его. Он выглядит резче и отчетливее, но при этом не дает впечатления глубины и рельефности. Глаз не бегает по изображению, не работают многие законы восприятия изображения. Например, если на большом формате снимка и в жизни горизонтальные полосы на одежде модели полнят ее, то на фотографиях маленького формата наблюдается обратный эффект.
Во-вторых: чтобы фотографии обладали для зрителя объемностью и рельефностью, их рекомендуется рассматривать одним глазом, так как это продукт «одноглазого» аппарата. Если фотография маленького размера, то человеку с нормальным зрением надо ее смотреть одним глазом с расстояния 12-15 см. Но если формат увеличивается, то немного увеличивается и расстояние до изображения при его восприятии. Поэтому, будучи на фотовернисажах, если вы желаете насладиться объемным изображением снимков, смотрите на них одним глазом с расстояния не более полуметра. Оптимальное расстояние до снимка при его восприятии находится в прямой зависимости от фокусного расстояния объектива, которым делали снимок.





















Закрытая и открытая композиции.
Композиция бывает закрытая или открытая. На рисунке показана композиция, которая заставляет взгляд двигаться по кругу, лежащему в плоскости снимка. Такую композицию называют закрытой, так как взгляд не уходит за пределы кадра.
На рисунках справа представлены композиции, которые уводят взгляд из плоскости снимка. Это композиция открытая. В фигуре человека самое большое пространство, независимо от позы, образуется между руками и ногами. Здесь же и возникают замкнутые контуры, которые фиксируют взгляд зрителя, заставляя его двигаться по замкнутой кривой.
Это надо учитывать моделям с непропорциональной или излишне полной фигурой. При этом замкнутую композицию можно создать, направив взгляд самой модели на свои части тела или элементы своей одежды. Если взгляд зрителя будет заострен на замкнутом контуре, то вне этого контура можно оставить непривлекательные части тела, которые невозможно убрать из кадра. В этом случае они просто останутся без должного внимания.
Композиционное равновесие.
Композиция бывает уравновешенная или неуравновешенная. Что это значит? Представьте себе, что вы несете в одной руке тяжелую сумку, набитую денежными знаками. Ваше тело будет представлять собой неуравновешенную композицию. Взяв в другую руку такую же тяжелую сумку с квитанциями и счетами, которые необходимо оплатить из первой сумки, вы сделаете композицию вашего тела уравновешенной. (Ваше внутреннее состояние, возможно, тоже.) Самый простой способ уравновесить композицию—расположить объект съемки по центру изображения. Однако это не самое удачное решение.
Если сместить объект в сторону — равновесие нарушается. Одна часть снимка становится как бы тяжелее и визуально перевешивает другую. Кадр будто бы желает повернуться по часовой стрелке...
Чтобы выправить неуравновешенную композицию, необходимо ввести в пустующую часть снимка какой-либо объект... (Кстати, в этой ситуации ответ на загадку, что тяжелее, центнер свинца или центнер сена, будет правильным в пользу сена, так как его объем больше.) Дело в том, что в фотографии вес заменяется объемом, цветом или ассоциациями с тяжелыми или легкими предметами.
Также можно уравновешивать, с точки зрения композиции, фигуру модели за счет разнообразных движений. Если, например, модель делает жест рукой в одну сторону, то композиционно его можно уравновесить жестом ноги или поворотом головы в другую сторону. То есть жест в одну сторону любой части тела уравновешивается жестом в другую сторону руки, ноги, головы или изгибом корпуса.
Можно применить один из удивительнейших приемов композиции — развивающееся движение, которое уравновешивает снимок. По отношению к моделям любое движение — это акт мышления. Данный психологический эффект предполагает наличие свободного места в направлении движения или взгляда. Дело в том, что мы воспринимаем изображение человека или животного не как статичный предмет, а как сгусток динамичной энергии, силы, который предполагает движение. Именно для того, чтобы эта энергия имела место для выхода или движущийся объект мог занять собой некоторое пустое пространство, его оставляют на снимке.
При фотосъемке моделей принцип развивающегося движения можно сформулировать как признак развивающегося действия. Изображение движения рук, ног, головы, корпуса модели воспринимается так, будто она прилагает физические усилия, хотя поза может быть статичной.
То же самое касается и жестов. Любое телодвижение, показывающее ярко выраженную эмоцию, концентрирует на себе внимание зрителя, делая жест центром композиции, а все остальное выступает как необходимое дополнение. Здесь отступают на второй план даже самые привлекательные линии силы, в крайнем случае жесты выступают как равнозначные уравновешивающие друг друга элементы. Этим же способом можно визуально маскировать недостатки внешности, скрыть которые в действительности не представляется возможным.
Сравните рисунки: на первом композиция перевешивает вправо. Но стоит только в кадре оставить свободное место там, куда развивается движение, композиция сразу выравнивается.
Кроме этого, развивающееся движение можно заменить направлением взгляда. Однако взгляды тоже бывают разные, и для них требуется разное свободное место на снимке. Спокойный, добродушный или полусонный взгляд требует немного свободной площади. А вот яростный, роковой, завлекающий—гораздо больше. Взгляд, направленный на себя, вообще не требует места.


Линии силы
Сначала зритель видит контур
Применение линий силы
Вертикали в фигуре модели
Точки изгибов
Симметрия в одежде
Горизонтали в одежде
Диагонали в одежде
Подобие волнистых линий платья и собаки
Спираль в фигуре модели
Притяжение взгляда при помощи одежды
Привлечение внимания кривой линией согнутого колена
Расположение частей тела под 45 градусов
Щелевой эффект
Симметрия в фигуре модели
Симметрия в фигуре модели
Асимметрия в одежде
Асимметрия в одежде
Асимметрия за счёт телодвижений
Асимметрия за счёт телодвижений
Жизненная сила устойчивости
Закрытая композиция
Открытая композиция
Открытая композиция
Создание замкнутого контура при помощи позы, закрытая композиция
Динамичная форма
Симметрия в фигуре модели
Создание центра композиции за счёт силовых линий рук и ног
Линии силы
Сложная, не упорядоченная поза, но более действенная
Д.Кораблёв. Самоучитель для моделей и фотографов.
Художник Надежда Михайлова.