Психология раскованности. Снятие напряжения и волнения.

Многие из нас, находясь перед камерой, чувствуют себя смущенными, не знают, что делать, куда смотреть, чем занять руки и что делать с ногами. Как быть?
 

Неуверенный в себе человек зависим от оценки других, от общепринятых шаблонов поведения, привычных представлений. Он  ограничивается лишь ближайшими, видимыми целями, не используя имеющиеся у него возможности максимально.
 

Снимок может не состояться как произведение искусства, если фотограф или модель будут грубо и непродуманно перекраивать, видоизменять и себя, и окружающую среду. Как показывает практика, самые удачные снимки — наиболее естественные.
 

Красивым может быть только естественное. А все естественное есть проявление подлинных чувств. Однако если вы хотите выглядеть иначе, более эффектно и раскованно, что может противоречить вашему естеству, но может дать лучший результат очень важно проявление подлинных чувств, переживаний, того образа или состояния в который вы должны войти. Тут можно говорить о двух сторонах одной медали, либо вы будете просто самими собой, либо попытаетесь открыть себя с новой стороны.
Для того что бы понять как выглядеть естественно достаточно обращать внимание на свои позы в повседневной жизни. В какой позе вы, например, смотрите телевизор, стоите на остановке, находитесь за стойкой бара, отдыхаете на пляже, читаете, занимаетесь повседневными делами. Таких поз может набраться достаточно. Надо учитывать и свое душевное состояние в момент принятия позы, так как любой эмоции соответствует конкретный жест. В вас должен жить  художник, который впитывает в себя красоту, тайны, перипетии,  коллизии, радости и беды окружающей жизни. Другими словами вы должны быть достаточно эмоциональным и чувственным человеком. В фотографии важно уметь воспроизводить окружающую жизнь так, чтобы она выглядела реальной или же чтобы зритель воспринимал ее как реальную. Это можно назвать высшим пилотажем как фотографа, так и модели.
 

Занятия спортом, танцами, актерским  мастерством значительно пополнят ваши способности позирования и раскрепощённости.
 

Как избавиться от страха перед объективом? Сразу оговоримся, что в любом искусстве, в том числе и фотографии, не существует такого понятия, как творческое волнение, а есть исключительно творческое спокойствие и уверенность. Ничего нового на этой земле вы уже открыть не сможете, кроме одного — вашей яркой индивидуальности, свободной от давления личных страстей и проблем.
 

Перед фотографированием перенеситесь в своей памяти вперед на несколько дней или недель. Подумайте, как вы будете относиться к тем событиям, которые произойдут сейчас. Скорее всего, с юмором. Или как к легкому приключению. Попробуйте осознать, что ничего нового не произойдет во время сеанса фотосъемки. Смотрите же вы по  телевизору и на сцене разнообразных ведущих и артистов, но при этом по отношению к ним у вас не возникает тех эмоций и мыслей, которые вы приписываете другим людям по отношению к вам. Подумайте, а не напрасны ли ваши страхи? Улыбнитесь фотографу и начинайте работать.
 

Для того, чтобы стать настоящей фотомоделью, потребуются дополнительные качества и долгая работа над собой.
 

Умение на время отстраниться от оценок окружающих, снизить  чувствительность к ситуации, особенно при отсутствии поддержки и  одобрения, переключиться на процесс самой деятельности, а не на ее  результат — все это требует приемов саморегуляции высокого уровня, а значит, знаний, опыта, консультаций знающих специалистов.
 

Чтобы создать необходимый или желаемый образ перед объективом, нужно войти в так называемый в актерском мастерстве круг публичного одиночества. То есть жить своей внутренней жизнью и переживаниями независимо от того, сколько человек находятся вокруг и какова  окружающая обстановка. Чтобы научиться входить в этот круг, нужно  приобрести необходимые навыки и соблюдать некоторые правила.
 

Внимание регулирует протекание всех психических процессов и  сознательное поведение человека. Классик русской школы актерского мастерства К. С. Станиславский предложил разделить пространство  вокруг актера на четыре круга внимания. Большой круг — все обозримое и воспринимаемое пространство. Средний круг — круг  непосредственного общения и ориентации модели в окружающей среде. Малый круг — это «я» модели и ближайшее пространство, в котором оно действует. И внутренний круг—это мир переживаний и ощущений.
 

Первое, чему надо  научиться, — концентрировать  внимание на своем теле и мыслях. Для этого необходимо  постоянно тренироваться. Начать  можно с постоянного переключения внимания с одних объектов,  окружающих модель в  повседневной жизни, на другие, отмечая в них все детали как во внешнем виде, так и в жестах и мимике. Это переключение внимания вначале дается с трудом, потом легче, а потом превращается в то, что нам дано свыше, — привычку, приносящую моральное удовлетворение и очень полезную в быту.
 

Внимание — это центр человеческого творчества, который надо  развивать и тренировать. Тот, кто научился его контролировать, собирать и привлекать к тем или иным группам мышц своего тела, по своей воле сможет в любом месте остаться наедине со своими творческими задачами. 

​

Практически единственным ритмом, который может помочь в  развитии и контроле внимания, является ритм дыхания. Если оно  спокойно — у модели естественные мысли, послушное тело, положительные эмоции, уверенный контроль над собой. Если ритм нарушен —  нарушено эмоциональное состояние, полностью рассеяно внимание.  Спокойное, ритмичное дыхание необходимо модели как один из методов вхождения в свой обычный жизненный ритм. Поэтому следует  потренироваться, чтобы почувствовать ритм своего дыхания.
 

Для начала можно производить в такт дыханию простейшие физические действия: загибание пальцев, постукивание ногой, приседания, кивание головой... Не стоит забывать и о музыке (кроме джаза), в которую изначально заложен ритм.

Итак, основа создания образа — полная сосредоточенность на определенных предметах и частях своего тела. Чтобы не выйти из круга публичного одиночества во время съемки, начинающим моделям  рекомендуется выделить в рамках будущего кадра какой-либо предмет, который увлечет и поможет сконцентрировать на нем внимание, продумать,  какие движения, мимику и позы он предполагает. Эту роль может  выполнять даже съемочная камера. Однако надо учитывать, что удерживать внимание на внешних предметах гораздо легче, чем на частях  собственного тела.
 

Модель должна также внимательно следить за тем, как эмоции и чувства отражаются на ее лице и влияют на самочувствие и поведение, и запоминать эти проявления.
 

Овладев всем вышеописанным, можно переходить к более сложной задаче по концентрации внимания. Например, рассмотрите свои пальцы на руке: чем они отличаются друг от друга, как гнутся, какими индивидуальными признаками обладают... Цель — не отвлекаться при этом действии на все постороннее, например, на воспоминания о том, где  получена та или иная царапина, почему этот маникюр лучше другого и  нужен ли он вообще, и так далее... Подобных упражнений можно  придумать очень много: при этом цель остается неизменной —  концентрировать внимание только в связи с поставленной задачей, не отвлекаясь ни на что другое.
 

Упражнение. Выберите любой предмет, на вдохе предельно сконцентрируйте на нем внимание, на выдохе закройте глаза и стирайте полученное впечатление. Повторите до пятидесяти раз. После усвоения упражнения смените ритм дыхания.
 

Упражнение. Сконцентрируйте внимание в течение нескольких минут на каком-либо предмете, а потом при закрытых глазах попробуйте воспроизвести его в голове. Затем сравните оригинал с копией.  Повторите упражнение до десяти раз.

Можно ли войти в образ, если мысли модели заняты другим: на нее смотрят, она находится под оком объектива, вокруг стоят люди? Нет. Мгновенно разбивается творческий круг живых, ярких образов, и модель попадает в круг мелких волнений и раздражений, что сводит весь  эффект работы к нулю. Поэтому следующее необходимое условие  успешной работы — освобождение сознания от всех условностей, которые касаются личной жизни модели. Первое, что надо сделать во время  съемки, — перестать быть человеком, опутанным и связанным проблемами повседневной жизни. Все это должно остаться за пределами места  съемки: здесь существует только модель, недосягаемая для всяческих жизненных перипетий. Сердце должно быть спокойным, что позволит через сосредоточенность, внимание, отрешенность от себя перевоплотиться в желаемый образ.
 

В образ надо войти так, чтобы было ощущение полного слияния с ним, была бы модель, живущая его мыслями, понятиями, стилем. При этом творческое воображение в идеале должно дойти до такой силы, чтобы модель видела внутренним взором соответствующие  зрительные образы, что называется в актерском мастерстве видениями  внутреннего зрения. Каждое движение, жест, поза должны быть  результатом деятельности воображения модели.
 

Все позы, движения, мимика во время съемки важно выполнять с полной отдачей. В противном случае зритель может искаженно  трактовать донесенный до него замысел снимка.
 

Сознательно искаженные фигуры на изображениях, утрированные позы — все это делается только для того, чтобы донести до зрителя задуманное. Если в устной речи это достигается красноречием, то в фотографии — утрированием позы, жеста или избытком символических  внешних атрибутов.
 

Обычно утрируются те вещи, на которые хотелось бы обратить внимание зрителя. Эти искажения — безошибочное средство, которым  достигается цель. Поэтому сначала моделируют сцену будущего снимка, как это происходит в быту, а потом начинают искажать и утрировать позы, жесты, взаимное расположение моделей, одежду, цвет, яркость света, нарушают законы перспективы и вводят оптические иллюзии. И все это делается с одной целью — облегчить расшифровку знаковой системы снимка, усилить его эмоциональную выразительность.
 

Еще одно необходимое качество — мужество показать то, что не соответствует заданному образу. Категорически воспрещается соленое — солить, перченое — перчить, сладкое — сластить, масляное —  маслить, мокрое — мочить... Как, к большому сожалению, это широко  распространено в современной рекламе. Достаточно показать одну или несколько черт характера, не соответствующих образу, чтобы на этом противопоставлении усилить его. Если образ модели положительный, то у него не должно быть множество исключительно положительных качеств, так как это выглядит неправдоподобно, искусственно и оторвано от  реальности. Несколько намеков на наличие отрицательных качеств  характера усилит необходимый положительный образ и придаст ему  жизненность.
 

Подведем итог.
Если модель не сумела создать из своего тела и души рабочий  инструмент, которым величайшая художница-природа могла бы беспрепятственно творить, значит, модель не сумела отключиться от своих проблем и переживаний. И в итоге зритель не сможет  наполнить свое сердце вашей красотой...

Будьте раскованны, освободитесь 

Фотограф - ваш друг!